Пользовательского поиска

Дизайн кафе в охотничьем стиле









предыдущая главасодержаниеследующая глава

Скульптура Исаакиевскго собора

У входа в Исаакиевский собор всегда оживленно. Это огромное здание высотой более ста метров, возвышающееся в центре города между двумя площадями - Исаакиевской и Декабристов, - привлекает большое количество туристов. Его позолоченный купол виден с далекого расстояния, а с вышки в ясный день открывается широкая панорама Ленинграда.

В прошлом верный хранитель канонов христианской церкви, утверждающей "вечность и неколебимость царской власти", кафедральный Исаакиевский собор превращен советскими людьми в музей русской культуры, строительной техники и народного труда.

"Господи, силою твоею возвеселится царь", - в этой фразе, помещенной над северным портиком, была заключена идея сооружения, строительство которого продолжалось 40 лет (1818-1858).

Три одноименных собора, последовательно сменявшие друг друга, предшествовали созданию ныне существующего здания, построенного по проекту архитектора Монферрана. Француз по происхождению, Огюст Рикар (Монферран) в 1816 году покинул родину и до конца дней, в течение сорока двух лет, быстро продвигаясь в чинах, жил и работал в России. По приезде в Петербург он преподнес Александру I альбом - 24 рисунка соборов "всех времен и народов". Альбом понравился, и вскоре Монферран получил должность придворного архитектора и заказ - спроектировать новый Исаакиевский собор.

26 июля 1818 года состоялась закладка здания. Однако не прошло и трех лет, как работы прекратились: в проекте сказалось отсутствие у Монферрана строительного опыта. Строительство возобновилось лишь в 1825 году, после существенных корректив, внесенных, прежде всего, в техническую часть проекта. Созданная с этой целью комиссия Академии художеств, в состав которой вошли тринадцать видных архитекторов, в том числе Стасов, Росси, братья Михайловы, Мельников и другие, исправила многие погрешности первоначального проекта. Основные работы по возведению здания были закончены к 1841 году, но еще 17 лет ушло на отделку.

Исаакиевский собор
Исаакиевский собор

Со всех концов России на строительство этого памятника православию и самодержавию сгоняли мастеров-умельцев, крестьян, работных людей. До одиннадцати тысяч человек ежедневно, днем и ночью, в любое время года и в любую погоду работало на стройке. Отдавая должное крепостным мастерам и чернорабочим, Монферран писал: "Смелые по природе, они особенно любят опасную работу. Искусные вообще, они часто оказываются виртуозами".

В работе по украшению интерьеров, по оформлению здания скульптурой принимали участие крупнейшие художники и ваятели. И хотя святейший Синод зорко следил за тематикой росписей и скульптуры, хотя все проекты проходили "высочайшее апробирование", лучшие мастера сумели подняться выше требований официального заказа и в канонические религиозно-исторические темы вдохнуть подлинную жизнь.

Удачное расположение Исаакиевского собора между двух больших площадей позволяет рассматривать его с расстояния. Благодаря этому несколько скрадываются недостатки в пропорциональном соотношении его частей, не столь тяжеловесной кажется скульптура, и собор в целом производит благоприятное впечатление.

Массивный куб здания окружен тяжеловесными портиками с огромными колоннами. Четыре небольших колокольни по углам здания уводят наш взгляд к грандиозному позолоченному куполу. Около трехсот различных скульптурных произведений оформляют собор снаружи и внутри. На южном фронтоне портика при входе в музей помещен барельеф на тему из священного писания - "Поклонение волхвов". Фигуры барельефа (самая большая шесть метров) хорошо видны снизу.

Царь Эфиопский. Фрагмент фронтона южного портика
Царь Эфиопский. Фрагмент фронтона южного портика

В центре, на троне - Мария с младенцем в окружении пришедших на поклонение волхвов. Среди них выделяются фигуры царей - месопотамского и эфиопского. Справа, около Марии, чуть склонив голову, стоит Иосиф. В левой части барельефа старик, нежно обняв ребенка, весь подался вперед, в сторону центральной фигуры. В руках ребенка небольшой ларец с подношениями. Позади старика полулежащий человек смиренно сложил протянутые вперед руки. Естественны движения и жесты фигур, выразительны лица. В фигуре старика с ребенком, в изображении царей - эфиопского и месопотамского, раба эфиопа, поддерживающего богатые царские одежды, переданы индивидуальные особенности каждого из них. Сохранилось упоминание о том, что эти фигуры делались с натурщиков.

Старик и ребенок. Фрагмент фронтона южного портика
Старик и ребенок. Фрагмент фронтона южного портика

Барельеф выполнен в 1839-1844 годах И. П. Витали, который исполнил большую часть скульптур, оформляющих собор. Ему принадлежит и барельеф западного портика "Встреча Исаакия Далматского с императором Феодосием" (1842-1845). Союз царской и духовной власти - таков идейный смысл барельефа. Римский император Феодосии, опытный полководец, правивший в IV веке н. э., был приверженцем и охранителем христианской религии в борьбе с еретиками и язычниками.

В центре барельефа - Исаакий Далматский жестом правой руки словно благословляет Феодосия, держа в левой руке крест. В правой части - коленопреклоненные воины. Слева, рядом с Феодосием, его жена Флаксилла, а за ней две фигуры. В первой из них можно уловить портретные черты президента Академии художеств - А. Н. Оленина, во второй-министра двора и председателя Комиссии по строительству собора князя П. В. Волконского. Наконец, в левом углу барельефа небольшая полуобнаженная фигура с моделью собора в руках. При внимательном рассмотрении мы узнаем портрет автора проекта Исаакиевского собора Монферрана, по замыслу которого создавалась и вся скульптура здания.

Барельеф фронтона западного портика. Фрагмент
Барельеф фронтона западного портика. Фрагмент

Соблюдение портретного сходства, отсутствие театральности и надуманности в позах, передача динамики в изображении фигур - вот черты и качества, присущие барельефам Витали. И хотя два других барельефа (северного и восточного портиков), исполненные скульптором А. Лемером, по тематике полностью связаны с первыми, однако они лишены той жизненности, которая привлекает в работах Витали.

"Воскресение Христа" - таков сюжет барельефа северного портика, обращенного к Неве (1839-1843). Перед нами словно действующие лица в спектакле. Фигуры лишены естественности, в лицах уже нет индивидуальной характеристики. Такое же подобие театрального действия и в барельефе восточного портика, обращенного в сторону Невского проспекта: "Исаакий Далматский останавливает императора Валента" (1841-1845). В центре барельефа - Исаакий Далматский преграждает путь императору Валенту, скачущему на коне. По римской истории, император Валент, опытный воин, царствовавший до Феодосия, был покровителем ариан, учение которых представляло собой попытку пересмотра христианского учения. Исаакий Далматский, последователь христиан, был посажен в темницу (на барельефе изображен момент, когда воины цепями сковывают ему руки), и освободил его лишь Феодосий, последователь христианского учения. И фигуры воинов, скачущих за Валентом, и фигуры христиан предельно театральны, лишены выразительности. На фронтоне надпись: "На господа уповахом, да не посрамимся во веки".

Демофил. Фрагмент фронтона западного портика
Демофил. Фрагмент фронтона западного портика

Каждый из четырех фронтонов завершен тремя скульптурами, изображающими апостолов и евангелистов. Автор скульптур - Витали.

На углах под карнизом здания - фигуры ангелов с терновыми венками и пальмовыми ветвями в руках, выполненные тем же скульптором. Витали принадлежат и скульптурные группы по углам куба - коленопреклоненные ангелы, поддерживающие светильники, увитые гирляндами из цветов и фруктов. Фигуры ангелов на балюстраде под куполом выполнены скульптором Германом. Согласуясь с основной тематикой скульптурного убранства, они, тем не менее, лишены большой художественной выразительности, свойственной работам Витали.

Таков перечень основной скульптуры на фасаде здания, которая прежде всего привлекает внимание. Однако это еще не все. Достаточно подняться по высоким гранитным ступеням под колоннаду портиков, чтобы заметить великолепно выполненные двери, сплошь покрытые бронзовыми рельефами на темы священного писания. Автор их - тоже Витали. Здесь помещены мастерски выполненные изображения святых и тематические групповые сцены. Особенно выделяются фигуры апостолов Петра и Павла на западных дверях собора. Искусно исполнены детали дверных наличников с изображениями вьющихся веток с гроздьями винограда. В нишах по сторонам дверей вы сможете рассмотреть еще некоторые барельефы. Над ними работали два мастера - знаменитый уже в то время П. К. Клодт, выполнивший барельефы "Положение Христа во гроб" и "Несение креста" (северный портик), и скульптор Н. В. Логановский, оформивший южный портик барельефами "Избиение младенцев" и "Ангел возвещающий пастухов о рождении Христа".

В период строительства Исаакиевского собора в русской науке было сделано открытие огромной важности. Выдающийся физик Б. С. Якоби в 1838 году сообщил Петербургской Академии наук о разработке им гальванопластического процесса. Новый метод нашел применение и в художественной деятельности, в частности в изготовлении скульптуры. Некоторая скульптура Исаакиевского собора, например, ангелы со светильниками, скульптурные украшения дверей, статуи евангелистов северного портика и другие, была выполнена методом гальванопластики.

Огромное количество скульптур, отличающихся глубокой идейной целенаправленностью, оформляет это гигантское сооружение. Внушить людям отрешение от реальной жизни, повиновение царям небесному и земному - таковы были намерения святейшего Синода, предоставившего заказы скульпторам. И, вместе с тем, ряд мастеров в пределах необходимых рамок социального заказа находили пути приблизить зрителя к реальности, к земной жизни - то портретным сходством, переданным в статуе, жизненностью позы изображенного, то естественной передачей цветов и фруктов, помещенных в гирляндах, украшающих собор. Давно забыты намерения духовной и светской власти, вызвавшие строительство собора; забыты и многие сюжеты барельефов и статуй. Но и сегодня, вглядываясь в скульптуру собора, мы находим в ней то, что близко и понятно нам - изображение человека, борющегося и страдающего, печального и радостного. В этом большая заслуга мастеров, сумевших в известной степени преодолеть церковные каноны.

предыдущая главасодержаниеследующая глава



Рейтинг@Mail.ru
© Алексей Злыгостев, подборка материалов, разработка ПО 2001–2017
Разрешается копировать материалы проекта (но не более 20 страниц) с указанием источника:
http://sculpture.artyx.ru "Скульптура"