Пользовательского поиска










предыдущая главасодержаниеследующая глава

Декоративно-прикладные работы

Декоративно - прикладные работы
Декоративно - прикладные работы

Слово "декор" означает украшение, тогда как "прикладное" указывает на практическую функциональную полезность создаваемого предмета. Таким образом, преследуется двоякая цель: сделать удобным, красивым и полезным предметное окружение человека.

Мастерам-художникам дана большая свобода в выборе материала и форм. Огромными возможностями в данном виде творчества обладает материал, из которого делаются вещи. Этот материал не только подбирается, но и выявляются его индивидуальные, зачастую уникальные качества, ярко подчеркивается, обыгрывается все то, что дано природой. В результате подгнивший корявый ствол или уродливый шершавый нарост с сухого дерева превращаются в великолепные произведения искусства. Художник обрабатывает материал с таким расчетом, чтобы особенности его стали еще очевиднее, выявляет их с такой подчеркнутой ясностью, что не только вся вещь, но и соответственно обработанный материал может поразить своим совершенством. Если люди, создающие самые разнообразные декоративно-прикладные работы, обладают хорошим вкусом и мастерством, то предметы, ими изготовленные, становятся произведениями искусства и способны украсить любой интерьер. Мастер, обладающий хорошим вкусом, никогда не сделает плохую вещь, потому что он ощущает материал, необходимую для него форму, цвет и пропорции.

Декоративно-прикладные работы лесных скульпторов в большинстве случаев имеют чисто символическое назначение. Цветочные вазы настолько прекрасны сами по себе, что не обязательно в них что-то ставить, а если ставить, то в основном сухие букеты, вычурные ветки или корни, которые должны быть композиционно увязаны с вазой (рис. 85).

Рис. 85. Глива Б. И. Вертикальная ваза 'Восточная'
Рис. 85. Глива Б. И. Вертикальная ваза 'Восточная'

Лампы, торшеры, вмонтированные в красиво обработанную форму часы, мебель обычных габаритов используются по своему практическому назначению, однако, надо сказать, что эта мебель выглядит настолько необычно, что ее хочется оградить веревкой и повесить табличку с надписью "Просьба не садиться". Мастеров по изготовлению мебели из природных материалов очень мало. Такая работа трудоемка, материал для нее добывать чрезвычайно трудно. Пластина для стола делается из среза толстого ствола дерева или набирается из мелких срезов, вплотную прилегающих друг к другу (рис. 86). Зачастую столы инкрустируются древесиной других пород. Кресла и стулья изготавливаются из больших пней с хорошо развитой корневой пластикой. Мы не будем останавливаться на этом виде работ, так как для начинающих мастеров они не по плечу и, лишь развив в себе умение, каждый найдет пути сделать то, что ему нравится.

Рис. 86. Лихциер Т. Б. Столик из срезов можжевельника
Рис. 86. Лихциер Т. Б. Столик из срезов можжевельника

Из какого материала делаются декоративно-прикладные работы на основе природной пластики? На что надо обратить внимание во время поиска? Во-первых, опять-таки желательно, чтобы это был отживший материал, хотя и не исключена возможность добычи его на лесосеках и всевозможных вырубках, в буреломах и на дровяных складах. Надо обращать внимание на всевозможные наросты, свилеватости, капы, неестественные утолщения, образовавшиеся из-за неправильного роста древесины, всевозможные зажившие раны, на которых с годами разрастаются новообразования в виде интересных, естественно оформившихся валиков. Такой материал, правильно отпиленный и соответственно обработанный, представляет большой интерес. Декоративно украшают изделие невыпадающие, соответственно обработанные сучки. Интересны стволы, поврежденные ядерной гнилью с крепким наружным слоем, из которой хорошо делать вазы, подставки для ламп, особенно если такая древесина имеет выразительные дефекты роста, которые интересно использовать и обрабатывать. Красивы бывают стволы бузины, растущие зачастую как бы по спирали, перемежая серые и ослепительные белые полосы. Нельзя оставить без внимания стволы можжевельника, отличающиеся не только своими золотисто-коричневыми тонами, но и приятным специфическим ароматом, сохраняющимся годами.

Помимо всего необходимого инструмента, описанного в соответствующем разделе, нужны еще и специальные приспособления. Это круглые стамески, ложечные резцы и пр. Указанные инструменты можно изготовить самому, а если есть возможность, в некоторых мастерских бытового обслуживания - кто как сумеет. Делается такой инструмент из обычных прямых стамесок, всевозможных отверток и кусков инструментальной стали (ложечные резцы). Для работы со стамесками желательно иметь деревянный или резиновый молоток-киянку, обычный молоток с круглым бойком, которыми вы будете извлекать при помощи своих стамесок излишек древесины из емкости того сосуда, который вы намерены сделать. После работы стамесками изделие должно быть обработано круглыми ножами, а затем циклями, стандартные образцы которых имеются в продаже в инструментальных и хозяйственных магазинах. Их можно сделать самому из обломков ножовочных полотен. Необходим набор разнообразной по зернистости наждачной бумаги, которой чистят и шлифуют изделие. Нужен также лак с растворителями или ацетоном.

В декоративно-прикладных работах обработка в основном ведется вручную. Некоторые мастера пользуются небольшой электродрелью с насадками для шлифовки и полировки. При помощи дрели можно хорошо обработать поверхность, но внутренние вогнутые объемы и, напротив, внешние выпуклости, доверять быстро вращающемуся диску дрели рискованно. Руки человека, в данном случае, самый надежный и чуткий инструмент. Руками, кончиками пальцев обычно и проверяется совершенство отделки, и эта проверка всегда самая точная.

Заранее надо решить ритмичность края изделия с таким расчетом, чтобы вещь не была скучна в своем решении и не перегружена излишней вычурностью. Короче, все в вашей работе должно быть подчинено единому ритму, особенно, как я уже говорила, край, где очень продуманно надо убрать все лишнее, мешающее общему композиционному завершению.

Разберем подробно и последовательно все этапы работы над декоративно-прикладным произведением.

Творческий процесс начинается задолго до того, как вы возьметесь за инструмент. Нужно внимательно осмотреть свою находку, чтобы в бесформенном и безликом пока наросте увидеть будущую прекрасную вещь. Это и есть тот невидимый творческий процесс, от которого зависят результаты будущей работы, во время которого автор мысленно представляет себе то, что он намерен сделать. Так что, взяв инструменты, мастер работает уже вполне осмысленно, осуществляя свою идею, а не идя на поводу у находки.

Хорошо продумайте форму, не бойтесь расстаться с лишним, нарушающим эту форму, со всем, без чего можно обойтись. Назначение, форма, материал, цвет - все должно быть объединено единым замыслом. В данном виде работ нельзя допускать несобранности, нарушающей единство формы.

Можно, конечно, усилить художественную выразительность находки, усложнив форму изделия. Однако основной принцип эстетического восприятия вашей работы всегда будет в сочетании осмысленной формы и материала, когда не теряются специфические качества дерева, не дробятся из-за вычурности, не исчезает художественная выразительность находки и не теряются специфические природные качества материала. Хорошо найденная композиция, правильно обработанный материал становятся настолько художественными, что ровная, ничем не украшенная поверхность - та идеальная форма, в которой возникает как бы видимая глубина и внутреннее свечение.

Некоторые начинающие мастера грешат тем, что, помимо декоративного и декоративно-функционально го решения своей работы, вносят какие-либо добавления в решение формы. Скажем, из неубранного вовремя сучка, выпуклости, вырезают какой-то конкретный образ. Тут нужно рассуждать здраво и понять, что гладкая, ничем не украшенная поверхность, решенная с мастерством, умело и лаконично, выглядит гораздо естественнее, чем попытки раздробить эту поверхность. Не рекомендуется делать фигурку человека или животного в виде сосуда, так как тут возникает противоречие практического назначения с формой.

В результате получается, что и образ с присущей ему пластикой не раскрыт, и полноценного сосуда не получилось. Такое смешение обязательно приводит к неудачам, порой забавным, но всегда антихудожественным.

Какие же вещи можно изготавливать из перечисленных выше находок? Вазы для цветов, фруктов, конфетницы, маленькие вазочки и плошки, разной глубины лотки, подносы, подсвечники, лампы, бра, шкатулки, кашпо и пр. (рис. 87-109).

Рис. 87. Максимов В. Л. Кораблик осени
Рис. 87. Максимов В. Л. Кораблик осени

Рис. 88. Глива Б. И. Осень
Рис. 88. Глива Б. И. Осень

Рис. 89. Шемякин М. Ф. Ваза
Рис. 89. Шемякин М. Ф. Ваза

Рис. 90. Деребина Е. Ф. Ваза 'На крыле'
Рис. 90. Деребина Е. Ф. Ваза 'На крыле'

Рис. 91. Яковлева К. Г. Раковина с жемчужинами
Рис. 91. Яковлева К. Г. Раковина с жемчужинами

Рис. 92. Ермаков И. Ф. Ваза 'Дар природы'
Рис. 92. Ермаков И. Ф. Ваза 'Дар природы'

Рис. 93. Глива Б. И., Бондарь Ю. Н. Вазы
Рис. 93. Глива Б. И., Бондарь Ю. Н. Вазы

Рис. 94. Шемякин М. Ф. Корзиночка
Рис. 94. Шемякин М. Ф. Корзиночка

Рис. 95. Зябликов В. В. Ваза 'Волна'
Рис. 95. Зябликов В. В. Ваза 'Волна'

Рис. 96. Глива Б. И. Кубок 'Декоративный'
Рис. 96. Глива Б. И. Кубок 'Декоративный'

Рис. 97. Агафонов Л. Б. Вазы декоративные
Рис. 97. Агафонов Л. Б. Вазы декоративные

Рис. 98. Соколова Л. В. Весенний этюд
Рис. 98. Соколова Л. В. Весенний этюд

Рис. 99 Персияненко А. А. Подсвечник
Рис. 99 Персияненко А. А. Подсвечник

Рис. 100. Глива Б. И. Лесной мотив
Рис. 100. Глива Б. И. Лесной мотив

Рис. 101. Крюков В. А. Ваза 'Весенняя'
Рис. 101. Крюков В. А. Ваза 'Весенняя'

Рис. 102. Глива Б. И. Ваза 'Пробуждение'
Рис. 102. Глива Б. И. Ваза 'Пробуждение'

Рис. 103. Ермаков И. Ф. Фрагмент вазы 'Золотистая'
Рис. 103. Ермаков И. Ф. Фрагмент вазы 'Золотистая'

Рис. 104. Глива Б. И. Ваза 'Сюрприз' Рис. 105. Глива Б. И. Ваза вертикальная
Рис. 104. Глива Б. И. Ваза 'Сюрприз'

Рис. 105. Глива Б. И. Ваза вертикальная
Рис. 105. Глива Б. И. Ваза вертикальная

Рис. 106. Яковлева К. Г. Карандашница
Рис. 106. Яковлева К. Г. Карандашница

Рис. 107. Яковлева К. Г. Солонки
Рис. 107. Яковлева К. Г. Солонки

Рис. 108. Яковлева К. Г. Солоночка
Рис. 108. Яковлева К. Г. Солоночка

Рис. 109. Яковлева К. Г. Ковшик
Рис. 109. Яковлева К. Г. Ковшик

Разберем последовательность работы, скажем, над небольшой конфетницей из стволового нароста, обработка которой применима и к другим аналогичным изделиям.

Приступая к работе над находкой, прежде всего надо определить, с какой стороны будет делаться емкость. Считается, что благодаря кругообразной структуре волокон в древесине нароста, лучше выбирать емкость с верхней, выпуклой, стороны, так как такой метод позволяет лучше выявить текстуру древесины, чем если емкость будет выбираться со стороны среза. Однако разные побочные причины могут привести к тому, что емкость все же придется выбрать со стороны среза. Тут решение целиком зависит от возможностей мастера.

От того, будет ваше изделие стоять или висеть зависит решение вами опорной плоскости, которую надо определить заранее. Вырезая емкость, нельзя обрабатывать стенки и плоскость дна таким образом, чтобы они сходились под углом. В деревянных вещах это не допускается. Обработка идет по кругу таким образом, чтобы стенки плавно переходили в дно.

Обрабатывая деревянную вещь, постарайтесь не делать ее излишне тонкой. Дерево должно остаться деревом, а не стеклом или фарфором, где тонкая до прозрачности обработка также является результатом единства формы и материала.

Начиная вырезать емкость при помощи указанного выше инструмента, надо оставлять достаточно толстые стенки и дно, имея в виду, что частично они еще будут стесаны ножами, циклями и наждачной бумагой. Если будущая емкость достаточно заполнена древесиной, можно для облегчения работы проделать сверлом неглубокие отверстия, чтобы легче было работать стамесками. Но рассчитайте работу сверлом таким образом, чтобы не испортить будущее дно своего изделия. Для этого лучше всего на сверло надеть ограничитель.

После работы со стамесками все неровности надо убирать изогнутыми ножами, одновременно придавая емкости необходимую завершенную форму. Зачищая дно и стенки ножом, все время проверяйте пальцами, нет ли где ямок и выпуклостей. Снимайте все эти дефекты как можно тщательнее. Этим вы облегчите себе дальнейшую работу циклями и наждачной бумагой, которые окончательно снимут мелкие задиры и неровности. Наждачной бумагой надо шлифовать до тех пор, пока внутренняя поверхность изделия не станет совершенно гладкой. Шлифовать наждачной бумагой лучше всего вдоль волокон древесины, потому что поперечная шлифовка оставляет тонкие царапины, отделаться от которых можно, разве что сняв лишний слой древесины, что, как уже сказано, нежелательно. Не надо зачищать древесину стеклом, как это делают некоторые малоопытные мастера. Стекло обязательно оставит на поверхности глубокие царапины.

Наружная поверхность конфетницы может быть очищена от коры или оставлена в коре. В том случае, если кора здоровая и красивой фактуры, она будет "играть на образ". Чтобы ее несколько закрепить, неплохо поверхность коры пропитать лаком слабой концентрации, не доводя до блеска.

Наружная поверхность заготовки после снятия коры имеет более или менее богатую фактуру. Она обычно покрыта складками, выпуклостями, извилистыми ходами древесины, и, естественно, лучше всего такую поверхность не обрабатывать напильниками и наждачной бумагой, чтобы не погубить красоту, созданную природой. Необходимо только вычистить всю грязь и остатки коры из складок и углублений, сделав это как можно тщательнее.

Прежде чем решить вопрос тонирования вашего изделия, подумайте. Возможно вам будет интереснее подтонировать не внутреннюю, а наружную сторону. И впечатление от этого будет более благоприятным. Совсем неплохо, если внутренняя сторона будет более светлой, чем наружная. Это зависит как от самой заготовки, так и от вашего художественного вкуса, который должен подсказать вам единственно правильное решение.

Если на вашем изделии после шлифовки остались небольшие углубления или трещины, которые трудно удалить, не истончив всей работы, такие места можно зашпатлевать или аккуратно "залатать" обрезками от этой же заготовки, точно подогнав их по цвету и направлению волокон. Шпатлевкой заполните трещину или углубление, убрав лишние мазки по краям. Пропитав высохшую шпатлевку лаком, хорошо зашлифуйте ее наждачной бумагой и приступайте к дальнейшей обработке.

После того как вы убедитесь, что работа с наждачной бумагой привела к желаемым результатам, смочите обрабатываемую поверхность влажной тряпкой (в воду хорошо добавить немного клея), древесный ворс при этом встанет и поверхность снова будет шероховатой. Когда изделие совершенно высохнет, зашлифуйте изделие еще раз очень мягкой наждачной бумагой. Такую процедуру, возможно, придется повторить еще раз, пока не исчезнет даже намек на поднимающийся ворс. Только после этого можно будет приступать к последующим процедурам.

Если цвет древесины у обрабатываемой вами заготовки малоинтересен, текстура выявлена слабо, то прежде чем приступать к полировке, вещь можно подтонировать. При этом волокна подкрашивают по-разному. Таким образом рисунок и цвет текстуры можно несколько усилить.

Древесина хорошо прокрашивается красителями для хлопчатобумажных тканей, так как основа структуры дерева и ткани одинаковы. Хорошим красителем является настой дубовой коры, дающий палитру бежевых оттенков. Раствором марганцовокислого калия можно добиться коричневых тонов. При помощи железного и медного купороса достигают серых, зеленоватых и голубых оттенков. Хромово-калиевые квасцы дают серебристо-серые тона. Но я не рекомендовала бы увлекаться всевозможными химическими соединениями для окраски древесины. Тут нужен большой опыт, чтобы не испортить заготовку. Лучше всего сохранить естественные цвета древесины, несколько усилив их настоями коры, марганцовки или обычными морилками, имеющимися в продаже в хозяйственных магазинах.

Задумав тонировать изделие, соблюдайте основные правила. Во-первых, раствор для тонирования делается слабым. Лучше покрыть изделие несколько раз, чем перетемнить.

Во-вторых, сначала попробуйте цвет раствора на обрезке дерева от общей заготовки, а потом уже беритесь за основную работу.

В-третьих, не накладывайте краситель на сухую поверхность изделия. Протрите ее влажной тряпкой и быстро наносите краситель с таким расчетом, чтобы не получилось подтеков и пятен. Если должного эффекта не получилось, нанесите краситель еще раз. Дайте хорошенько просохнуть и снимите мягкой наждачной бумагой ворс, который, возможно, опять появится на поверхности. Тонируя древесину, не забывайте о том, что под лаком и полировкой все цвета становятся несколько темнее. Нанося краситель, учтите это обстоятельство.

Обрабатывая внутреннюю сторону изделия, нельзя забывать и о наружной его стороне. Если последняя не имеет изъянов, лучше всего оставить ее в первозданном виде. Но если на ней имеются какие-либо недостатки, то ее надо и почистить, и зашпатлевать, и покрыть лаком прогнившие места. Короче говоря, надо проделать ту же работу, что и с внутренней стороны, по возможности сохраняя природную пластику. После того как красители совершенно высохнут, можно полировать, (см. раздел "Бижутерия").

Шлифовальные пасты можно купить в хозяйственных магазинах. Лучшая из них - автомобильная полировочная паста "Глоба", которая бывает трех разновидностей: грубая, средняя и мелкая. Каждый мастер выбирает ту, которая ему больше по вкусу. Кроме того, в продаже бывает паста "Ювелирная" в тюбиках, при помощи которой легко добиться мягкого и благородного блеска.

Нанося пасту тонким слоем на обрабатываемую поверхность, мягкой фланелью или суконной тряпкой шлифуйте эту поверхность до получения стойкого матового блеска. Если появился холодный стеклянный блеск, его надо притушить, располировать при помощи полировочной жидкости (девять частей растворителя или ацетона и одна часть лака НЦ). Можно располировать и жидкостью "Глянец", которая имеется в продаже. Располирование после такой обработки надо делать очень мягкой тряпочкой либо кусочком меха.

В декоративных работах нет образа, но, несмотря на это, в каждой вещи есть свое настроение, свой особый колорит. Здесь затруднительно дать какие-либо рекомендации, как, например, в лесной скульптуре или миниатюре. Многое удаляется в этих работах, но редко что-то добавляется. Мастер берет в руки целый, неразрушенный кусок дерева - кап, свилеватость, часть ствола, но прежде чем начать его обработку, долго вынашивает в уме план своего будущего произведения, сообразуясь с тем, что можно получить из данного материала, и соответствует ли форма и материал задуманной им вещи. Сколько мастеров - столько находок и самых разнообразных решений. Вот некоторые из них.

Ваза "Сюрприз" (см. рис. 104) сделана из комля древовидного можжевельника, покрытого многочисленными капами и наростами. За основание вазы взята корневая часть ствола. Ваза слегка подтонирована и покрыта матовой полировкой. Выполнена по восточным мотивам.

"Подсвечник" (рис. 110). В лесу кем-то было свалено хорошее дерево. По окружности ствола с него сняли кору и она, влажная, закрутилась в изящную спираль. Отпилив кусок такой коры, я сделала несколько интересных вещей, в том числе и подсвечники, один из которых и предлагаю вашему вниманию. Поверхность коры закреплена жидким лаком, край распила отшлифован и отполирован. Для свечи подклеена выдолбленная из небольшого нароста чашечка. Получилась очень несложная, но оригинальная работа.

Рис. 110. Яковлева К. Г. Подсвечник
Рис. 110. Яковлева К. Г. Подсвечник

"Ваза карнавальная" (рис. 111). Представляет собой прикорневую часть молодого подгнившего тополя. На вазе явно видно, как прекрасно контрастируют два цвета - здоровый наружный, совсем светлый, и подгнившая коричневая сердцевина. Получился как бы сосуд в сосуде, очень оригинальный, нарядный, поистине карнавальный.

Рис. 111. Легенько И. Д. Ваза 'Карнавальная'
Рис. 111. Легенько И. Д. Ваза 'Карнавальная'

Шкатулки (рис. 112, 113, 114), автор В. В. Зябликов, оригинальны и интересны.

Рис. 112. Зябликов В. В. Шкатулка из капа березы
Рис. 112. Зябликов В. В. Шкатулка из капа березы

Рис. 113. Зябликов В. В. Шкатулка из капа березы
Рис. 113. Зябликов В. В. Шкатулка из капа березы

Рис. 114. Зябликов В. В. Шкатулка из капа сосны
Рис. 114. Зябликов В. В. Шкатулка из капа сосны

Шкатулки (рис. 112 и 113) сделаны из березовых наростов. Тут самым важным было найти правильное место распила между шкатулкой и ее крышкой. Распил сделан крайне аккуратно. Крышка тоньше основания. Емкость основания вынимается на допустимую глубину, тогда как крышка вынимается незначительно. Отделка - как и у всех декоративно-прикладных вещей.

Необыкновенно хороша шкатулка (рис. 114), сделанная из крупного соснового нароста. При выдалбливании емкости в самой шкатулке и крышке выявилась изумительной красоты и цвета текстура, свойственная этому материалу. Ярко-оранжевые пятна перемежаются с золотистыми и коричневыми цветами. Крышка и сама шкатулка соединены на маленьких петельках. Под петельки сделаны крохотные углубления.

Ваза "Флора" (рис. 115) сделана из вывернутого с корнем комля березы. Ствол отпилен на нужную высоту и использован как низ вазы. Емкость выбрана со стороны корней, которые обработаны как отвороты. Их оставлено только необходимое число. Каждый оформлен как вогнутый лепесток.

Рис. 115. Хохлов Н. П. Ваза 'Флора'
Рис. 115. Хохлов Н. П. Ваза 'Флора'

Ваза "Воспоминание" (рис. 116) изготовлена из части ствола осины. Использована особенность древесины этого дерева, которая обычно выгнивает слоями. Ствол дерева, использованный для этой вазы, выгнивал частично и неравномерно. Образовался как бы большой овальный медальон. Внимание автора привлекло то, что в центре медальона ясно просматривалась как бы выпуклая женская фигура. Платье женщины испещрено мелким рисунком. Резче подчеркнув фигуру и хорошо отделав всю работу, автор создал прекрасную и необычную вещь.

Фигурка женщины придает работе самобытность и заставляет еще и еще раз удивляться тому неожиданному, что дарит нам природа.

Рис. 116. Мишле Е. Е. Ваза 'Воспоминание
Рис. 116. Мишле Е. Е. Ваза 'Воспоминание

Ознакомившись с этим разделом вы, безусловно, не пройдете мимо даже на первый взгляд уродливой лесной находки, одетой в невзрачную подгнившую кору. Ведь не известно, какие чудеса скрываются внутри. Снимите кору,- и вам откроется чудо. Бывает порой, что обычный жук-короед разукрасит поверхность такими причудливыми ходами-рисунками, какие не под силу иному художнику.

предыдущая главасодержаниеследующая глава



Рейтинг@Mail.ru
© Алексей Злыгостев, подборка материалов, разработка ПО 2001–2018
Разрешается копировать материалы проекта (но не более 20 страниц) с указанием источника:
http://sculpture.artyx.ru "Скульптура"