Терракоты Танагры

В Танагре есть женственность. Скромная грация задрапированного тела, скрывающего душу, нюансы, которые не выразить простыми словами.

0. Роден

Среди сокровищ Государственного Эрмитажа одно из первых мест принадлежит коллекции терракот Танагры. Она была приобретена в 1884 году у П. А. Сабурова. Знаток и ценитель античного искусства Сабуров составил свою коллекцию в Греции. Его пребывание в этой стране в качестве русского посла совпало с сенсационным открытием, сделанным в маленьком городке области Беотии - Танагре.

В 1870-х годах в нем начались первые, поначалу хищнические, раскопки некрополя - большого кладбища, раскинувшегося за пределами города. На этот раз их целью были не золотые украшения, не клады монет, а небольшие статуэтки из обожженной глины. И много повидавшие антиквары, и любители искусства, и, конечно, специалисты-археологи были одинаково покорены скромной прелестью этих статуэток. В них увидели сделанные руками настоящих мастеров зарисовки повседневной жизни далекой Греции, особенно сценок из жизни женщин. Эти находки дали возможность представить их развлечения, заботы. Умение выявить красоту человеческого тела, передать ее в глине, используя все художественные достижения своего времени, делает безвестных танагрских мастеров подлинными художниками, а созданные ими терракотовые статуэтки - произведениями высокого искусства. Поэтому не удивительно, что музеи Лондона, Парижа, Берлина охотно пополняли свои собрания коллекциями танагрских терракот. Но некрополь Танагры недолго оставался добычей предприимчивых расхитителей. В 1873 году Афинское археологическое общество организовало систематические раскопки.

Терракоты Танагры поражали прежде всего новизной жанра и совершенством исполнения, само же искусство коропластики было исследователям уже достаточно хорошо известно. В архаическую и классическую эпохи, т. е. в VI-V веках до н. э., культовые терракоты создавались в большом количестве. Это были изображения божеств. Статуэтки использовали в домашнем обиходе как предметы религиозного культа, приносили в виде даров в святилища и храмы, клали в могилы.

Но только в эллинистический период появились фигурки на бытовые темы. Изящные, полные жизни статуэтки женщин, юношей и детей как произведения искусства украшали жилые комнаты, служили подарками и игрушками. Сохранился и обычай класть терракоты в погребения. Благодаря этому до нас дошло большое количество терракотовых статуэток. Терракоты периода наивысшего расцвета коропластики и были открыты в некрополе Танагры. Технические приемы изготовления терракот почти не менялись на протяжении веков, они только совершенствовались. Путем удаления примесей глину тщательно обрабатывали. Затем приступали к формовке. Лицевую и оборотную стороны фигуры и головы оттискивали отдельно в специальных формах. Готовые части мастер соединял, добавлял вылепленные вручную детали и ставил изделие на просушку. После этого оно подвергалось дальнейшей ручной обработке. Размягчая сырой тканью поверхность, мастер при помощи специального инструмента - стеки - заделывал швы, образовавшиеся при соединении частей, добиваясь полной законченности. Легкий обжиг придавал статуэтке прочность. Для того, чтобы при обжиге не появлялись трещины, стенки ее делались очень тонкими и имели отверстия для выхода пара. На поверхность обожженной фигурки наносили тонкий слой плотной белой облицовки - ангоб, - служивший грунтом для последующей раскраски. Раскрашивали их стойкими минеральными красками ярких и чистых тонов. Украшения - серьги, ожерелья, диадемы - покрывали позолотой.

За редким исключением, танагрские статуэтки небольшие, всего 20-30 см высотой. Для устойчивости они помещались на подставку в виде тонкой пластинки.

В эрмитажном собрании танагрских статуэток преобладают женские задрапированные фигурки. Но какую изобретательность проявляют мастера в трактовке этой одной темы! Внимательное наблюдение жизни подсказывает им каждый жест, поворот головы, изгиб тела. Женщина у себя дома: она сидит перед зеркалом в простой удобной позе. На улице она кутается в плащ, покрывающий даже голову, движения ее полны достоинства и скромности. Иногда ее увлекают более серьезные занятия: музыка и письмо заставляют сосредоточиться или погружают в легкую задумчивость. Статуэтки почти все имеют несколько вытянутые пропорции, от этого головка на длинной красиво повернутой шее кажется совсем маленькой. Грациозность и легкость подчеркиваются одеждой - хитоном, подпоясанным высоко под грудью и спадающим вертикальными складками до кончиков закрытых туфель, или плащом, драпирующим фигуру, обрисовывая изящество ее форм.

Любуясь этими статуэтками, легко веришь тому, что женщины Танагры в древности славились своей красотой. Греческий философ и писатель конца IV века до н. э. Дикеарх писал: "Фигурой, походкой и ритмом своих движений это были самые изящные женщины во всей Греции. Разговор их ни капли не походил на беотийский, голос у них был полон самого пленительного очарования". Другой древний автор высказывает свое мнение еще более откровенно: "Дурно воспитанную женщину узнаешь тотчас на улице по ее неуклюжей походке. Кто мешает ей быть грациозной? У нас нет на это никакого налога, и это не покупается ценою денег; кто обладает этим преимуществом, тем это делает честь, а они в свою очередь доставляют этим удовольствие прохожим: всякий, кто не дурак, должен стараться доставить себе удовольствие".

Приведенных высказываний достаточно, чтобы убедиться, что ценилась не столько природная красота, сколько воспитание, женственность и изящество. Этот идеал нашел свое воплощение в танагрских терракотах. Женские лица статуэток повторяют один и тот же тип с удлиненным овалом лица, прямым носом и маленьким ртом. Черты лишены индивидуальности и трактованы довольно обобщенно. Главное в терракотах - пластика движения. В разработке ее танагрские мастера достигли высокого совершенства. Женская задрапированная фигура была основным сюжетом танагрских коропластов, но встречаются, хотя значительно реже, изображения юношей и мифологических персонажей.

Подлинным шедевром эрмитажной коллекции можно считать статуэтку Артемиды, богини-охотницы. На Артемиде короткий подпоясанный хитон, за плечами колчан со стрелами. Вся ее стройная сильная фигурка выражает готовность к движению. Мягкой женственностью проникнута и статуэтка Афродиты, увлеченной игрой со своим маленьким сыном Эротом. Но и эти терракоты не выводят нас из атмосферы греческого быта эллинистической эпохи. Мифологический сюжет придает им большую привлекательность, но не может превратить их в культовые изображения. Что же представляла собой Танагра, город, в котором сформировалось мастерство коропластов, завоевавшее прочный успех у населения? Танагра была расположена на берегу реки Асоп, всего в нескольких километрах от границы с Аттикой. И в настоящее время можно видеть остатки стен, некогда ограждавших город, фундаменты многочисленных башен и трое ворот, соединявших Танагру с Халкидой, Афинами и Фивами. Историческим событием, сыгравшим роль в судьбе города, было разрушение в 335 году до н. э. Фив Александром Македонским. После этого Танагра стала самым крупным городом Беотии и процветала вплоть до 146 года до н. э., когда вся Средняя Греция была завоевана римлянами и превращена в римскую провинцию Ахайю. Таким образом, расцвет Танагры продолжался около двух столетий. К этому времени и относятся терракоты из некрополя. Мастера, создавшие статуэтки, испытали определенное воздействие монументальной скульптуры, в первую очередь аттической. Правда, отношения Беотии с Аттикой были довольно своеобразными. Земледельческая Беотия служила постоянным объектом ядовитых шуток соседей. Беотийцев упрекали за примитивный образ жизни и отсутствие художественного вкуса. Танагрские статуэтки могли бы служить лучшим ответом афинянам, если бы подсмеиваться над беотийцами не вошло уже в привычку. Однако города не могли жить в полной изоляции, и аттическое искусство получило полное признание в Танагре. Это не означает, что в мелкой глиняной пластике можно найти точные повторения прославленных статуй. Мастера Танагры были большими художниками, а не копиистами. Они понимали специфику своего искусства - искусства малой пластики и, заимствуя отдельные приемы, лишь обогащали арсенал своих художественных средств.

Среди произведений, оказавших наиболее сильное влияние на коропластику, в первую очередь нужно назвать базу утраченной скульптурной группы, представляющей богов Латону, Артемиду и Аполлона, исполненную в мастерской Праксителя для города Мантинеи. На базе в низком рельефе изображены задрапированные в плащи музы. Мастера Танагры заимствуют этот мотив декоративно задрапированной фигуры, но видоизменяют его. В их передаче женские фигуры утрачивают монументальность, моделировка становится более дробной, движения свободнее. Совершенно иными стали и пропорции. Это изменение пропорций, в частности, удлинение фигур, уменьшение размеров головы связано и с определенным воздействием творчества скульптора IV века до н. э. Лисиппа.

Влиянием Праксителя отмечен и другой очень распространенный тип танагрских статуэток - фигурки стоящих женщин в свободной, ниспадающей широкими складками одежде. Их сопоставляют со статуей так называемой Малой Геркуланумки, известной в наше время по римской копии из Геркуланума. Прообразом некоторых женских задрапированных статуэток послужила статуя драматурга Софокла, установленная в 330 году до н. э. в театре Диониса в Афинах. Она изображает знаменитого трагика в накинутом плаще так, что видна только кисть правой руки. Но в женских статуэтках этот жест получил новое выражение.

Эти примеры достаточно ярко показывают влияние аттической монументальной скульптуры на пластику Танагры, но в разработке мотивов и деталей мастера этого маленького города были всегда самостоятельны. Среди исследователей существует мнение, что коропласты Танагры пользовались формами, изготовленными в Афинах. Но оно разделяется далеко не всеми, и Танагре по-прежнему отдают пальму первенства в создании и развитии этого вида искусства.

Во многих городах возникло производство терракот. Мастерские Александрии, городов Малой Азии, южной Италии и Сицилии выпускали тысячи статуэток, различных по сюжетам и исполнению. Но, несмотря на распространенность этого вида искусства, только терракоты Танагры стали символом прекрасного и утонченного.