II. "Семь чудес света"

Итак, друзья, я представляю, что вы съехались ко мне в мастерскую со всех концов нашего необъятного Советского Союза.

Здесь я работаю, творю, отдыхаю.

Стул 'Алексей Макарович'. 1938 г.

Для всех вас у меня, конечно, не хватит стульев! Но, как говорят, "в тесноте, да не в обиде". Эти кресла я сделал своими руками из дерева. Садитесь на "Орла", а на этом кресле можете обхватить шею "Журавля", вырезанного мной из ствола и корней старого тополя. А на этом кресле вы видите сову с поднятыми крыльями; рядом же кресло, сиденье которого напоминает паутинку в дупле. Такую мебель, рожденную фантазией скульптора, искусствоведы называют "декоративной скульптурой". А я привык здесь, среди моих деревянных "питомцев", у "столика с белочкой", вести задушевный разговор с моими посетителями.

Кресло 'Лебедь'. 1938 г.

Из мастерской скульптора в доме на углу улицы Горького и Тверского бульвара в Москве совершим с вами "перелет" на холм Акрополя в Афины, а вместо путеводителя возьмем с собой книгу о легендах и мифах древней Греции.

Столик с белочкой. 1938 г.

Величественная фантазия повествует о том, как из вечного безграничного хаоса возник космос - весь мир. Из хаоса произошла и богиня земли - Гея. Когда из бесформенного хаоса рождалось все живое, родился и златокудрый Аполлон - покровитель искусства, а из морских волн возникла вечно юная Афродита - богиня красоты и любви. Искусство зародилось на заре человечества, и греческая мифология осмысливает красоту и в природе, и в жизни, и в искусстве.

Много веков тому назад Афины были подлинным центром пластических искусств мира. До сих пор тысячи экскурсантов - паломников со всех стран мира - приезжают сюда дышать чистым воздухом возвышенного искусства.

В 1912 году осуществилась моя заветная мечта - побывать в Греции.

Никогда не забуду утро, когда наш пароход причалил к берегу. Я шел по древней земле Эллады.

Какое солнце! Какое ослепительное освещение! Как билось у меня сердце, когда я проходил мимо священных развалин и увидел перед собой мраморные стены Акрополя. Словно ожили камни, и Фидий, величайший древнегреческий скульптор, живший в V веке до нашей эры, шел мне навстречу.

Здесь, на Акрополе, стояли когда-то его гениальные монументальные статуи, которые навсегда сохранились в благодарной памяти человечества.

"Семью чудесами света" называют самые прославленные в древности произведения архитектуры и скульптуры. К ним относят и египетские пирамиды, и висячие сады Семирамиды в Вавилоне, и статую Олимпийского Зевса - работы Фидия, и другие прекрасные создания рук человеческих.

Только по обломкам мы можем судить теперь о гениальном мастерстве Фидия. Хорошо об этом сказал Илья Ефимович Репин: "Однажды, под впечатлением одной из наших содержательных и интересных выставок, я случайно натолкнулся на сформованный обломок из фронтона Парфенонского храма. Обломок представлял только уцелевшую часть плеча. Меня так и обдало это плечо великим искусством великой эпохи эллинов! Это была такая высота в достижении полноты формы, изящества, чувства мера в выполнении. Я забыл все. Все мне показалось мелко и ничтожно перед этим плечом".

То же самое испытал я, посетив Акрополь. Дух Фидия пронизывал все мое воображение. Я словно видел перед собой его создания такими, какими открывались они взору древних греков.

Когда видишь перед собой остатки величественной красоты, которая была в таком обилии сосредоточена на Акрополе, воочию, наглядно убеждаешься, как противостоят друг другу искусство и опустошительные войны.

Время и ветры не так уж опасны прекрасным творениям. Бесценные сокровища человечества, украшавшие Акрополь, были загублены римскими завоевателями, фанатиками крестовых походов. Ярость и невежество не знали границ и предела. По приказу тиранов дикие насильники сбрасывали великолепнейшие статуи на землю, разбивали их на куски. Особенно пострадал Парфенон от взрыва в 1687 году, во время войны турок и венецианцев.

Даже по обломкам мы можем судить о загубленной красоте.

Больше всего сохранилось остатков творений Фидия и его учеников в Британском музее (Лондон). Зал, в котором находятся сохранившиеся до наших дней обломки работ Фидия, носит название Ельгинского зала. Был такой лорд Ельгин, который вывез из Греции шедевры Парфенона.

Как бы я хотел видеть драгоценные парфенонские мраморы не в туманном Лондоне, а под голубым и высоким небом Аттики!

Подлинная красота прекрасного искусства вечно живет в памяти народов и поколений.

Мраморный храм Парфенон, венчавший вершину Акрополя, олицетворяет содружество самых совершенных форм архитектуры и скульптуры.

В торжественном женском образе мифологической богини Афины-Паллады, этой покровительницы города Афин, Фидий выразил единство мудрости, света и разума.

12-метровая статуя возвышалась на пьедестале, обильно украшенном барельефами. Статуя была исполнена из золота и слоновой кости, так напоминавшей своим цветом матовое человеческое тело. Величественно выглядело и золотое одеяние, складки пышной, волнообразной туники.

Голова Афины была увенчана шлемом, из-под которого на ее плечи спадали густые локоны. Одной рукой Афина опиралась на мирно опущенный щит, другой поднимала златокрылую фигуру Победы, которая протягивала богине золотой венок.

Всем своим обликом богиня олицетворяла высокую умственную силу, спокойствие, мир и благоденствие.

Глаза Афины сверкали подлинным живым блеском: их зрачки были сделаны из драгоценных камней.

В создании Парфенона принимали участие первоклассные архитекторы Афин - Иктин и Калликрат. Но Фидий был не только скульптором. Народ доверил ему быть смотрителем всех работ. В этом сооружении все было подчинено выполнению его гениального замысла.

Храм был сооружен в форме продолговатого прямоугольника. Его окружала мраморная колоннада; со стороны фасадов она была двойной. Фронтон здания был увенчан дивными фигурами, рожденными неистощимой фантазией греческой мифологии. На фризах, опоясывающих стены, Фидий и его помощники изобразили торжественную народную процессию. Множество фигур. Боги и богини. Группы граждан с миртовыми и дубовыми ветвями. Скачут всадники. Проносятся колесницы. Жертвенные животные. Плоды в корзинах на поднятых руках отроков. Все дышит и движется. Какое великолепное разнообразие в деталях и единство в замысле. И все это было выполнено так тонко и непринужденно, что даже теперь, спустя 24 века, только по отдельным фрагментам вызывает восхищение и удивление.

Фидий и его ученики. Фриз Парфенона (фрагмент). V век до нашей эры. Мрамор

Фидия справедливо называют "Гомером скульптуры". Обладая могучим соколиным взглядом, поэтические образы слепого поэта он перевел в мрамор. До нас дошли только отдельные "строчки" этой величественной скульптурной поэмы. И только по частице навсегда утраченного мы судим о том, как значительна и великолепна была эта скульптурно-декоративная "Илиада" и "Одиссея".

На фронтонах Парфенона солнце поднималось над морем, и посланцы богов оповещали о рождении мудрой Афины. Богиня состязалась с неукротимым Нептуном в создании полезного, за владычество над Аттикой. На многих рельефах была запечатлена вся история Афин.

Наш советский зритель имеет возможность в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина увидеть великолепные слепки многих скульптур Парфенона. Как превосходны и трепетны богини судьбы - мойры - в волнах своих легких одежд. Сколько совершенства в знаменитых метопах. На этих квадратных плитах мы видим эпизоды битв афинян с центаврами - дикими, взбесившимися полулюдьми-полулошадьми.

Все эти композиции выполнены с изумительной чистотой, строго, точно и благородно.

Фидий был творцом и создателем не только храма Парфенона. Под многими и многими грандиозными статуями Эллады его резцом была высечена надпись: "Меня сделал Фидий, сын Кармидов. Афинянин".

Произведения скульпторов античности рождали энтузиазм народа. Статуи любили, ими гордились, их изображали и на деньгах, и на вазах, и на государственных документах.

Возвышенные произведения искусства рождали героизм. Искусство было средством нравственного самопознания.

Многие статуи изображали богов, но душа у этих богов была человеческой.

Героические образы приносили великую пользу. Во имя этого и расплавляли металл и глыбы мрамора превращались в совершенные статуи.

На щите, прислоненном к ноге Афины-Паллады, с наружной стороны Фидий изобразил битву греков с амазонками. И среди других фигур - и себя в виде нагого старца. Таким образом, по копиям щита до нас дошел своеобразный "автопортрет" величайшего скульптора.

Время, в которое жил Фидий, благодаря подъему культуры и искусства вошло в историю под названием "Золотого века". Но и в "Золотой век" не затихали зло и мракобесие.

Клеветники и завистники обвинили Фидия в том, что он утаил золото, приобретенное на народные деньги для статуи Афины-Паллады. По преданиям, Фидий умер, заточенный в темнице.

...Мифы древней Греции рассказывают нам о художнике Пигмалионе, который, ненавидя женщин, в своем уединении однажды создал из белой слоновой кости статую девушки Галатеи. Она поразила художника своей красотой. Пигмалион влюбился в созданную им статую. Он шептал Галатее слова любви. Но статуя была нема. Тогда богиня красоты Афродита вняла мольбе Пигмалиона: статуя ожила. Галатея стала женой скульптора.

В этой легенде большой смысл. Все пластическое искусство от мертвых схем всегда шло к жизни, к человеку, к его самым сокровенным думам.

Мифологическая богиня красоты и любви златокудрая Афродита одухотворила не только статую, созданную Пигмалионом, но "оживила" многие произведения скульптуры, высеченные не только резцом, а прежде всего страстным и вдохновенным сердцем художника.

Мне хочется, друзья, чтобы вы вдумались в смысл стихотворения "Скульптор" прекрасного русского поэта Евгения Баратынского:

Глубокий взор вперив на камень,
Художник Нимфу в нем прозрел,
И пробежал по жилам пламень,
И к ней он сердцем полетел.

Но бесконечно вожделенный,
Уже он властвует собой:
Неторопливый, постепенный
Резец с богини сокровенной
Кору снимает за корой.

В заботе сладостно-туманной
Не час, не день, не год уйдет,
А с предугаданной, с желанной
Покров последний не падет.

Покуда страсть уразумея
Под лаской вкрадчивой резца,
Ответным взором Галатея
Не увлечет, желаньем рдея,
К победе неги мудреца.

Когда осмысливаешь великие произведения, оставленные нам в наследство ваятелями античности, прежде всего поражает их сознательное стремление раскрыть все величие и безмерную красоту человека.

Культ идеального тела был рожден духом Эллады. Юноши тех времен и в жизни стремились походить на статуи, изваянные скульпторами. Культ здорового тела уже тогда означал борьбу и за высокое нравственное совершенство. И в пятом веке до нашей эры скульпторы искали нормы красоты в великом и в малом. Прекрасные человеческие формы воплощали в себе и лучшие черты характера человека.

Знаменитый скульптор Поликлет, живший в греческом городе Аргосе, современник и соперник Фидия, создал ряд прекрасных статуй, в которых воплотил самые идеальные и совершенные соотношения частей человеческого тела. Статуя нагого юноши "Дорифор" работы Поликлета заслужила название "Канона", как модель и образец для других ваятелей.

Но жизнь оказалась сильнее самых безукоризненных канонов, основанных на математическом соотношении частей тела.

В каждом человеческом теле, в каждом образе своя неповторимая красота, страсть и сила, которые не поддаются никаким, даже самым точным, измерениям.

Великолепные знания соразмерности и гармонии, точность и строгость выполнения характеризуют лучшие произведения античности. Но именно тогда в результате многих исканий художники ясно осознавали, что арифметика и "средние величины" не могут быть основой творческого вдохновения и воображения. Мастера античности уверенно отходили от скульптурных и иных канонов. Они не подражали, а, опираясь на свой эстетический вкус, как первооткрыватели красоты, создавали свое новое и неповторимое. С полной свободой стремились они раскрыть всю красоту и своеобразие прекрасного человеческого индивидуума. Скульпторов увлекали не только идеальные формы здорового человеческого тела, но прежде всего одухотворенность образа, глубокое проникновение в сложный внутренний мир человека.

Так из века в век, от схематических рельефов и статуй Египта, от условных, скованных и монотонных фигур целые поколения мастеров искусства шли от неподвижности и однообразия к передаче движения, энергии, гибкости и силы.

Скульпторы "Золотого века", века Перикла - прославленного вождя демократических Афин, уже вплотную подошли к человеку... Их герои улыбаются, торжествуют, мечтают, изумляются и любят.

Мирон. Дискобол. Около 450 года до нашей эры. Мрамор. (Римская копия с утраченного бронзового оригинала.) Рим, музей Терм

Перед нами целое созвездие имен. Это прежде всего Мирон, Пракситель, Скопас и Лисипп. Каждый из этих гениев создал непревзойденные образцы. Их ценили при жизни, и до сих пор их творения, дошедшие до нас в обломках и копиях, доставляют нам огромную радость.

"Дискобол" - бронзовое изваяние скульптора Мирона. Играют мускулы метателя диска. Он весь напряжен, чтобы бросить диск как можно дальше. Как смело скульптор передал и опоэтизировал движение напряженного человеческого тела. Какой это был вызов рутинным, застывшим формам, изображавшим человека окаменевшим истуканом.

Мирон - один из первых скульпторов начал работать над темами обыденной жизни.

Поэтическая красота пронизывает создание Праксителя, его "Улыбающегося Гермеса" и обворожительную своей спокойной красотой "Афродиту Книдскую", воплотившую в себе чудесную женственность и ослепительное очарование юности.

Сколько непринужденности, легкости, а главное, радости в творениях Праксителя! В них явно преобладает фидиевское вдохновение над соблюдением "средних" размеров, утвержденных Поликлетом.

Гениальным был и скульптор Скопас, который в своих барельефах живо и страстно изображал эпизоды борьбы свободолюбивых амазонок с варварами.

Изумительно стройны и монолитны атлеты, сотворенные Лисиппом. Он показал их во всем многообразии человеческих чувств: мужественными, усталыми, смелыми и задумчивыми. Они побеждают, страдают от ран, гибнут и защищаются.

Каждое из таких несравненных изваяний с полным правом также можно было бы назвать человеческим чудом.

Поэтому понятие "семи чудес света" весьма условно.

В середине первого века до нашей эры была исполнена знаменитая мраморная группа на мифологический сюжет "Лаокоон". Об этой скульптурной группе написаны не менее знаменитые трактаты.

Агесандр, Полидор и Афинодор. Лаокоон. Середина I века до нашей эры. Мрамор. Рим, Ватикан

"Лаокоон" до сих пор волнует современных зрителей. По преданию, над этой скульптурой трудились родосские скульпторы: Агесандр, Полидор и Афинодор. Все идеально в этой скульптуре, изображающей борьбу Лаокоона и его двух сыновей со змеями.

Как продумана трагическая композиция этой группы! Ваятели передали не только мускулатуру напряженных тел, но и страдания на лицах бородатого жреца и его юных сыновей. Эта скульптура не только по сюжету, но и по всей трактовке темы и характеру выполнения - родная сестра неувядаемой древнегреческой трагедии.

Когда в 1506 году римляне обнаружили эту скульптурную группу, в ее честь на улицах города был устроен народный праздник.

Факел искусства, зажженный одухотворенным Фидием, неугасим. В одни десятилетия он горел ровным пламенем, затихал, в другие же снова разгорался с буйной силой, раздуваемый мировым ветром.

Я пропускаю здесь десятки и сотни славных имен и вижу пламя этого факела в руках гиганта эпохи Возрождения - флорентийца Буонарроти Микельанджело.

Рассказывают, что в глубокой старости гениальный художник, почти потерявший свое зрение, приходил в музей Ватикана и там долго и нежно ощупывал один из шедевров античности - бельведерский беломраморный торс, - остаток статуи "Отдыхающего Геркулеса". Он ощупывал дрожащей рукой холодный мрамор, чувствуя в нем огненный дух своего далекого собрата. И это глубоко символично.

Мне посчастливилось видеть и изучать творения Микельанджело на его прекрасной родине, а также в залах Лувра (Париж).

Микельанджело. Восставший раб. 1513-1516 гг. Мрамор. Париж, Лувр

Я знаю, что многие и многие будущие поколения художников будут в безмолвии упиваться совершенными резцом и палитрой гениального флорентийца.

У меня нет возможности остановиться на многих работах Микельанджело, созданных им в скульптуре, в живописи и архитектуре за его долгую подвижническую жизнь. Скажу только о том, что особенно ярко запечатлелось в моей памяти.

Микельанджело. Моисей. 1513-1516 гг. Мрамор. Рим, Сан-Пьетро из Винколи

Колоссальная статуя "Моисей". Как мощно передал Микельанджело могущественную силу пророка. Пронизывающий, ясный и далекий взгляд. А в мраморных жилах словно пульсирует живая кровь.

Я многое видел, но ничто не затмит в моей памяти незабываемые образы страдающих пленников и закованных рабов, в каменную плоть которых величайший скульптор огнем своего гения вложил самую тяжелую драму человеческого сердца.

Микельанджело, несмотря на болезненность, был титаном в работе. Для него не существовало ни дня ни ночи. Даже в изнеможении он не ослаблял строгую взыскательность к самому себе. И в жизни и в искусстве он боролся с поработителями. Ему не удалось испытать людское счастье в житейском смысле этого слова, но он знал счастье подвига, счастье напряженной мысли. Ему по плечу было высекать свои статуи из скал.

Микельанджело жил и творил во имя избавления людей от горя и страданий. Он знал самые верные и кратчайшие пути к сердцу современников и потомков.