Символ новой эпохи

Труд рабочего,
хлеб крестьян - 
на этих двух осях 
катится время 
на всех скоростях 
и вертится жизнь вся.

В. Маяковский

Великие победы Страны Советов в борьбе за социализм открыли исключительные возможности для развития искусства и литературы. Борьба за новое, социалистическое искусство, объединившая художников, писателей, деятелей культуры, настоятельно требовала создания единых художественных организаций.

В сентябре 1934 года на I съезде писателей деятели советской культуры подвели итоги своей работы за годы, прошедшие после Октября 1917 года, и наметили коренную перестройку организации творческой работы в дальнейшем. На съезде был принят Устав Союза советских писателей.

Это был документ, раскрывший план дальнейшей работы, объяснивший новый творческий метод отражения действительности - метод социалистического реализма.

"Решающим условием роста литературы, ее художественного мастерства, ее идейно-политической насыщенности и практической деятельности являются тесная и непосредственная связь литературного движения с актуальными вопросами политики партии и Советской власти, включение писателей в активную работу по социалистическому строительству, внимательное и глубокое изучение писателями конкретной действительности.

За годы пролетарской диктатуры советская художественная литература и советская литературная критика, идя с рабочим классом, руководимые Коммунистической партией, выработали свои новые творческие принципы. Эти творческие принципы, сложившиеся в результате - с одной стороны - критического освоения наследства прошлого и - с другой стороны - на основе изучений опыта победоносного строительства социализма и роста социалистической культуры, нашли главное свое выражение в принципах социалистического реализма.

Социалистический реализм, являясь основным методом советской художественной литературы и литературной критики, требует от художника правдивого, исторически-конкретного изображения действительности в ее революционном развитии. При этом правдивость и историческая конкретность художественного изображения должны сочетаться с задачей идейной переделки и воспитания трудящихся людей в духе социализма.

Социалистический реализм обеспечивает художественному творчеству исключительную возможность проявления творческой инициативы, выбора разнообразных форм, стилей и жанров"^*.

^* ("Устав Союза советских писателей СССР". М., ОГИЗ, 1935, стр. 4-6.)

Решение, записанное в Уставе, подвело итоги работы творческих организаций и выявило в четкой и ясной форме то здоровое и ценное, что создала творческая жизнь и советская действительность для достойного решения новых жизненно важных проблем.

Этот метод лег и в основу дальнейшей творческой работы скульпторов.

Ведь, если вспомнить те произведения скульптуры, которые мы уже рассматривали - "Крестьянку" и "Ветер" В. И. Мухиной, "Октябрь" и "Памятник К. Марксу" А. Матвеева, "Буревестник" и "Булыжник - оружие пролетариата" И. Шадра, "Памятник борцам революции" Б. Королева, "Лениниану" Н. Андреева, памятники В. И. Ленину, К. А. Тимирязеву и С. Шаумяну работы С. Меркурова и другие, - станет ясно, что все эти произведения мастеров советской скульптуры, исполненные в первое двадцатилетие Советской власти, представляют собой образцы социалистического реализма.

В 30-е годы было создано немало работ, вошедших в золотой фонд советского искусства. Это памятники А. М. Горькому в Горьком и Москве работы В. Мухиной и И. Шадра, памятник С. М. Кирову в Ленинграде работы Н. Томского, памятники B. И. Ленину на канале Москва - Волга, в Ереване работы C. Меркурова, памятник Н. Э. Бауману в Москве работы Б. Королева. Большие работы осуществляли скульпторы при оформлении Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в Москве в 1939 году, канала Москва - Волга, Московского метро и павильонов Советского Союза на Международных выставках в Париже в 1937 году и Нью-Йорке в 1939 году. Но, без всякого сомнения, самой значительной работой 30-х годов можно назвать скульптурную группу В. И. Мухиной "Рабочий и колхозница" для парижского павильона.

"Приглашение принять участие в соревновании на проект павильона СССР на Парижской выставке возлагало на его участников большую ответственность, - писал автор павильона архитектор Б. Иофан. - На этой выставке СССР впервые должен был комплексно продемонстрировать перед всем миром гигантские достижения социалистического строя за 20 лет, ибо выставка по времени совпадает с двадцатилетием Великой социалистической революции"^*.

^* (Б. М. Иофан. Архитектурная идея и ее осуществление. В сб.: "Павильон СССР на Международной выставке в Париже". М., Изд-во Все союзной Академии архитектуры, 1938, стр. 13.)

Исходя из столь серьезной задачи, Б. Иофан предложил: "В возникшем у меня замысле советский павильон рисовался как триумфальное здание, отображающее своей динамикой стремительный и мощный рост достижений первого в мире социалистического государства, энтузиазм и жизнерадостность нашей великой эпохи построения социализма...

Б. Королев. Памятник Н. Бауману в Москве. 1931. Бронза, гранит

Эту идейную направленность архитектурного замысла надо было настолько ясно выразить, чтобы любой человек при первом взгляде на наш павильон почувствовал, что это - павильон Советского Союза...

...Я был убежден, что наиболее правильный путь выражения этой идейной целеустремленности заключается в смелом синтезе архитектуры и скульптуры. Советский павильон мне представляется как здание с динамическими формами, с нарастающей уступами передней частью, увенчанной мощной скульптурной группой. Скульптура мне представляется сделанной из легкого светлого металла, как бы летящей вперед, как незабываемая луврская Нике - Крылатая победа. Очень скоро родился образ этой скульптуры, юноша и девушка, олицетворяющие собой хозяев Советской земли - рабочий класс и колхозное крестьянство. Они высоко вздымают эмблему страны Советов - серп и молот..."^*

^* (Там же, стр. 13-16.)

После утверждения проекта Б. Иофана к разработке венчающей его скульптурной группы были привлечены ведущие скульпторы: В. Мухина, М. Манизер, И. Шадр, Н. Андреев и Б. Королев.

Замысел В. Мухиной сразу привлек внимание и получил всеобщее одобрение. В результате конкурса ей было поручено осуществить композицию для парижского павильона. Мухина отказалась от мотива равномерно нарастающего по диагонали движения; она придала движению иной композиционный смысл, обогатив его новым пластическим содержанием. "Порыв, единение и молодость нашей страны" - такова тема группы по мысли автора. "Группу хотелось дать легкую, стремительную, полную воли и движения, сметающую все препятствия на своем пути. Она должна была быть радостной и вместе с тем грозной в своем стремительном движении"^*. В то же время композиция скульптуры была определена и архитектурным замыслом выставочного павильона. Фигуры должны были составить единое с павильоном, вырасти из него.

^* (В. И. Мухина. Литературно-критическое наследие, стр. 112.)

Н. Томский. (Архитектор Н. Троцкий.) Памятник С. Кирову в Ленинграде. 1938. Бронза, гранит

В соответствии с композицией павильона свою работу В. Мухина строит на теме двух движений - стремительного движения по горизонтали и по вертикали. В. Мухина вспоминала позже, как ей пришлось уравновесить выразительными горизонталями одежды, особенно женского сарафана, могучую вертикаль, в которой сливаются выставленные вперед ноги и поднятые руки. Но этого одного было недостаточно, пришлось прибавить еще шарф - подобие крыла. Нельзя было обойтись и без гиперболы, без преувеличения - ради художественной выразительности образа. Женщина делает шаг, почти равный высоте фигуры. Это нечто невозможное, но поэтически и идейно оправданное: шаг в будущее обеих фигур приобретает характер стремительного полета - вспомним знаменитую "Марсельезу" Ф. Рюда, которую высоко ценила Мухина.

В. Мухина. Рабочий и колхозница. Модель скульптурной композиции. 1937. Бронза. ГТГ

В. Мухина. Рабочий и колхозница. Модель скульптурной композиции. Фрагмент

В. Мухина. Эскиз памятника Я. Свердлову в Москве. 'Пламя Революции'. 1922-1923. Бронза. ГТГ

В. Мухина. Эскиз памятника Я. Свердлову в Москве. 'Пламя Революции'

"Торжественную поступь я превратила во всесокрушающий порыв; для большей увязки взаимной композиции с горизонтальной динамикой здания введено горизонтальное движение всей группы и большинства скульптурных объемов. В процессе моей работы выкристаллизовывались близкие нам советские образы"^*.

^* (Там же.)

Общий вид павильона СССР на Международной выставке в Париже. 1937. Архитектор Б. Иофан. Скульптор В. Мухина. Фотография из архива В. Мухиной

Общий вид павильона СССР на Международной выставке в Париже. 1937. Фотография

Тема парижской группы не была новой для В. Мухиной. Еще в 20-е годы она создала модель памятника Я. М. Свердлову. В нем есть то самое "сочетание какой-то железной твердости с пламенностью чувства, которое так характерно именно для нашей революции"^*. Позже оно стало темой этапного произведения скульптора "Рабочий и колхозница". В модели памятника Свердлову скульптор впервые развивает тему "всесокрушающего порыва", стремится выявить ее через композицию фигуры и ритм мощных складок взметнувшейся ткани.

^* (Я. Тугендхольд. Искусство Октябрьской эпохи, стр. 77.)

Решение Мухиной несколько отличалось от решения Иофана: в то время как Иофан стремился привести фигуры к общей массе, Мухина строит воздействие своей скульптуры на четком ажурном силуэте.

"Последнее, - объясняла она, - диктовало ее высотное положение (высота здания 34 м); группа должна была рисоваться четким ажуром на фоне неба, и поэтому тяжелый непроницаемый силуэт был здесь совершенно неприемлем. Пришлось строить скульптуру на комбинации объемных и пространственных отношений. Желая связать горизонтальное движение частей здания со скульптурой, я считала чрезвычайно заманчивым большую часть скульптурных объемов пустить по воздуху, летящими по горизонтали. Я не запомню подобных положений: обычно основной скульптурный объем (я говорю о круглой скульптуре) идет или по вертикали, или по косой, что, конечно, Диктуется общеупотребительными в скульптуре материалами, как камень, дерево, цемент и пр. Здесь же новый материал - сталь - позволял скульптору более гибкую и рискованную композицию.

В. Мухина. Рабочий и колхозница. 1937. Нержавеющая сталь

Повторяю, сталь как скульптурный материал до сих пор не применялась..."^*. Нержавеющая сталь - самый современный в технике материал - поражал всех удивительной скульптурной пластичностью, красотой цвета, соответствием материала идее памятника. "Она (скульптура) бесцветна и принимает все оттенки дня: на заре она розовая, в грозу - грозовая, а вечером - золотая"^**. Этот материал был предложен профессором П. Н. Львовым, который осуществлял руководство "скульптурным строительством". Для осуществления скульптурной композиции в натуральную величину было очень мало времени, и по предложению П. Н. Львова прежде всего была исполнена В. Мухиной и ее помощниками Н. Зеленской и 3. Ивановой модель в ¹/₅ величины статуи. Эта модель поступила на завод, где ее с помощью механического расчленения по сечениям увеличивали до нужного размера. Так как механическое увеличение могло привести к ошибкам, то за всеми работами постоянно наблюдали скульпторы. Работа над основными частями скульптуры - головами и руками с эмблемами - была проделана по моделям, исполненным В. Мухиной и ее помощницами в натуральную величину.

^* (В. И. Мухина. Литературно-критическое наследие, стр. 107.)

^** ("Воспоминания В. И. Мухиной". "Искусство", 1957, № 8.)

Павильон СССР на Международной выставке в Париже. 1937. Вид ночью

"Скульптурная работа из глины шла в самом цеху, где стояли деревянные гиганты - формы, выколачивалась сталь, пылали горны, отбрасывая розовый отсвет на выколоченные формы, и плыли в воздухе поднятые подъемным краном гигантские руки, - вспоминала В. И. Мухина. - Работа над глиной, совершенно новая для рабочих, возбуждала их интерес, рождение образа происходило на их глазах, образы им были близки и понятны. "Хорош сынок", - услыхала я слова пожилой уборщицы, убирающей цех в обеденный перерыв. Приходили рабочие и из других цехов, наблюдали за работой и обсуждали близкое и понятное им рождение произведения искусства...

Много толков и споров возбудил введенный мною в композицию развевающийся сзади кусок материи, символизирующий те красные полотнища, без которых мы не мыслили ни одной нашей массовой демонстрации. Этот "шарф" был настолько необходим, что без него развалилась бы вся композиция и связь статуи со зданием. Однако со стороны технической он оказался самой трудной в исполнении частью, и то, что сейчас этот "шарф" весом в 5,5 т несется по воздуху по горизонтали без всякой поддержки или троса, является плодом замечательной работы наших инженеров. С этим достижением нас поздравляли в Париже французские инженеры..."^*.

^* (В. И. Мухина. Литературно-критическое наследие, стр. 107-110.)

"В последние дни напряжение работы дошло до крайности... Львов не спал уже несколько ночей. В последнее время сварщики так уставали, что инструмент валился из рук. Мы сами, женщины, варили, кричали "давай, давай!" Во сне слышалось это "давай, давай!.." Вся эпопея проходила на страшном подъеме. Всех поддерживал царивший в работе коллективный дух, забота о друг друге. Усталость, изнуренность смягчались дружеским теплом, за спиной у себя каждый чувствовал коллектив. Знаю: не подниму, все вместе поднимем...

"Рабочий и колхозница" имели большой успех в Париже. Даже враги не могли охаять скульптуру. А французские рабочие салютовали ей. Я испытывала глубокую радость от того, что рабочие меня понимают.

Когда поднимали серп и молот, фотокорреспонденты "Юманите" сняли их в воздухе так, что казалось, будто они реют выше Эйфелевой башни. Была подпись (точный текст не помню) - Эйфелева башня хочет найти свое новое завершение.

Было сделано около тридцати сувениров с изображением нашей группы: чернильницы, пудреницы, платки, жетоны. Республиканская Испания выпустила почтовые марки с изображением "Рабочего и колхозницы"^*.

^* (Там же, стр. 161.)

В газете "Правда" от 29 мая 1937 года известный бельгийский художник, коммунист Ф. Мазереель писал: "Мне хочется как можно скорее поздравить скульптора Веру Мухину и ее сотрудников с тем замечательным достижением, каким я считаю ее скульптурную группу, венчающую, по проекту архитектора Б. Иофана, советский павильон на Парижской выставке 1937 года.

Создание такого произведения было сопряжено с необходимостью разрешить множество самых сложных проблем. Мухина успешно справилась со всеми трудностями. Она проявила большой талант. Ей удалось придать скульптурной группе динамическую силу. В современной мировой скульптуре эту работу нужно считать исключительной^*.

^* (В. Мухина написала в то время: "Меня спрашивают, довольна ли я своей работой (я имею в виду "Рабочего и колхозницу"). Ну что же, нет, не совсем. Я в ней вижу некоторые художественные и технические недостатки. Я не совсем удовлетворена как пропорциями, так и отчасти формами, которые недостаточно выразительны. Самое большое удовлетворение я получила от самой работы". См. в кн.: В. И. Мухина. Литературно-критическое наследие, стр. 105. (Причина недостатков - короткое время, отведенное на исполнение. - О. Я.))

В целом скульптура оставляет впечатление величия, силы и смелости, которые вполне соответствуют созидательному творчеству Советского Союза.

В. Мухина. Рабочий и колхозница

В. Мухина. Рабочий и колхозница

В. Мухина. Рабочий и колхозница

Эта скульптурная группа прекрасно олицетворяет основную линию воли пролетариата. Трудно сейчас на Западе найти художников, способных вдохновляться жизнью и устремлениями трудящихся масс и изобразить эти устремления в произведениях искусства. Советский скульптор Вера Мухина - один из мастеров, которые достаточно вооружены знанием техники пластического искусства, чтобы создать произведения подобного масштаба. Надо горячо приветствовать всех - от инженеров до монтажников, кто принимал участие в этой замечательной работе.

Эти краткие строки я прошу принять как преклонение художника перед художником..."^*

^* (Ф. Мазереель. Олицетворение воли пролетариата. "Правда", 1937, 29 мая.)

Так высоко была оценена работа "Рабочий и колхозница", которая явилась результатом творческого успеха не только его прямого автора - скульптора В. Мухиной, но и ее помощников, архитекторов, инженеров, техников и рабочих. Это был действительно синтез творческих сил всего советского народа.

"В Париже, - вспоминала Мухина, - некоторые нас спрашивали, как мы исполнили эту группу и кто ее сделал. Один из наших рабочих, который понял вопрос, заданный на чужом языке, ответил с гордостью: "Кто? Да мы, Советский Союз^*!"

^* (В. И. Мухина. Литературно-критическое наследие, стр. 105.)

Думается, что наиболее кратко и полно значение скульптуры Веры Мухиной "Рабочий и колхозница" определил советский искусствовед Д. Аркин, отметив в стиле советского павильона на Парижской выставке 1937 года "определенные черты того художественного метода, который мы обозначаем словами - социалистический реализм"^*.

^* (Д. Аркин. Архитектурный образ Страны Советов. В сб.: "Павильон СССР на Международной выставке в Париже", 1938, стр. 4.)